Literatura de Cordel

Veja também a Atividade Pedagógica Literatura de Cordel!

 

 

 

A literatura de cordel é assim chamada pela forma como são vendidos os folhetos, dependurados em barbantes (cordão), nas feiras, mercados, praças e bancas de jornal, principalmente das cidades do interior e nos subúrbios das grandes cidades. Essa denominação foi dada pelos intelectuais e é como aparece em alguns dicionários. O povo se refere à literatura de cordel apenas como folheto.

A tradição dessas publicações populares, geralmente em versos, vem da Europa. No século XVIII, já era comum entre os portugueses a expressão literatura de cego, por causa da lei promulgada por Dom João V, em 1789, permitindo à Irmandade dos Homens Cegos de Lisboa negociar com esse tipo de publicação.

Esse tipo de literatura não existe apenas no Brasil, mas, também, na Sicilia (Itália), na Espanha, no México e em Portugal. Na Espanha é chamada de pliego de cordel e pliegos sueltos (folhas soltas). Em todos esses locais há literatura popular em versos.

Segundo Luís da Câmara Cascudo, no livro Vaqueiros e cantadores (Porto Alegre: Globo, 1939. p.16) os folhetos foram introduzidos no Brasil pelo cantador Silvino Pirauá de Lima e depois pela dupla Leandro Gomes de Barros e Francisco das Chagas Batista. No início da publicação da literatura de cordel no País, muitos autores de folhetos eram também cantadores, que improvisavam versos, viajando pelas fazendas, vilarejos e cidades pequenas do sertão. Com a criação de imprensas particulares em casas e barracas de poetas, mudou o sistema de divulgação. O autor do folheto podia ficar num mesmo lugar a maior parte do tempo, porque suas obras eram vendidas por folheteiros ou revendedores empregados por ele.

O poeta popular é o representante do povo, o repórter dos acontecimentos da vida no Nordeste do Brasil. Não há limite na escolha dos temas para a criação de um folheto. Pode narrar os feitos de Lampião, as "prezepadas" de heróis como João Griloou Cancão de Fogo, uma história de amor, acontecimentos importantes de interesse público.

Segundo Ariano Suassuna, um estudioso do assunto, a literatura popular em versos do Nordeste brasileiro pode ser classificada nos seguintes ciclos: o heróico, o maravilhoso, o religioso ou moral, o satírico e o histórico.

Atualmente, a literatura de cordel não tem um bom mercado no Brasil, como acontecia na década de 50, quando foram impressos e vendidos dois milhões de folhetos sobre a morte de Getúlio Vargas, num total de 60 títulos.

Hoje, os folhetos podem ser encontrados em alguns mercados públicos, como o Mercado de São José, no Recife, em feiras, como a de Caruaru, e em sebos (venda de livros usados). Há uma coleção de folhetos de cordel disponível para consulta, no acervo da Biblioteca Central Blanche Knopf da Fundação Joaquim Nabuco.

 
Recife, 18 de julho de 2003.
(Atualizado em 28 de novembro de 2009).
Ilustrações de Rosinha.

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Interpretar Textos Em Inglês

.Década de 30

A década de 30 começa e já sofre os impactos causados pela crise financeira que abalou o fim da década de 20, a crise da quebra da bolsa de Nova York, em 1929.
Em 31 de dezembro de 1930, 4,8 milhões de pessoas já estavam desempregadas e sofrendo diretamente com a crise financeira que abalou o mundo. Em janeiro do ano seguinte, todo o globo já sofria as consequências da crise, fazendo com que 2,5 milhões de ingleses e quase cinco milhões de alemães ficassem fora do mercado de trabalho.
É também na década de 30 que um dos presidentes mais conhecidos dos Estados Unidos é eleito, em 8 de novembro, pelo Partido Democrata, Franklin Delano Roosevelt e no Brasil, temos Getúlio Vargas, que põe fim ao governo de Washington Luís e dá início a revolução que o coloca no cargo de presidente da república. Na Alemanha, Hitler é eleito chanceler.
O cinema nesta década é um dos fatores mais marcantes. Influência toda a tendência de moda, não só vestuário, mas também a estética feminina e também masculina. O perfil femino saí da palidez e ganha cor com o bronzeado juntamente com o ideal de magreza, que fica em evidência devido influêncua das atrizes famosas. Seus cabelos, normalmente, tendem a ser louros e um pouco mais compridos que os usados na década de 20. Seus vestidos, mesmo com a crise, ganham glamour e luxo, com tecidos com cetim na noite e algodão de dia, geralmente acompanhados por boleros (o que virou "febre" na época) de renda e até mesmo de peles (principalmente nas noites de gala). A sensação fica com o vestido branco, que se tornou a peça mais desejada da época, que destava os cabelos louros e a pele bronzeada das moças. O uso de óculos escuros pelos atores e atrizes também se tornou moda.
Filmes famosos, como "King Kong", "Tarzan" e "... e o vento levou" estrearam nesta década, assim como os também famosos filmes da atriz Greta Garbo, como o "Ana Christie" e "Anna Karenina". Outra produção muito famosa da época, foi o filme "Tempos Modernos", apresentando Charlie Chaplin.
No Brasil, as marchinhas de carnaval, dentre outras músicas, ganham maior destaque. Uma muito famosa, é a marchinha do "Pierrot Apaixonado", de Noel Rosa.
No mundo das artes, Salvador Dali ganha destaque, juntamente com Pablo Picasso, que expõe seu tão conhecido quadro "Guernica", em 1937.
As pessoas voltam a valorizar o campo, as praias e o esporte, o que traz inúmeras mudanças na vida das pessoas. Além da pele bronzeada da praia, os maiôs, predominantemente com decotes generosos, sai das praias e influência os vestidos de festa, colocando as costas em destaque, justamente através desse decotes. Acreditasse que graças a pratica de andas de bicicleta, foi criado uma peça mais confortável e propícia para sua prática, muito conhecida hoje em dia: o short.
Nesta década também notamos a presença de algumas inovações tecnológicas, como a criação da palmilha compensada, por Salvatore Ferragamo, dono de uma famosa marca de sapatos italiano. A criação da baquelita, que não só foi usada em materiais domésticos como também, por ser um material barato e leve, foi usada para criação de bijouterias.
Alguns designer, não só de moda, ficaram muito famosos nesta época, como por exemplo: Alvar Aalto, Marcel Breuer, Mainbocher, Edith Head, Gilbert Adrian, Jean-Michel Frank, André Arbus e Raymond Loewy. Outros, como Gabrielle Chanel, Madeleine Vionnet e Jeanne Lanvin, continuavam a fazer sucesso.
Uma estilista (designer de moda) muito famosa, chamada Elsa Schiaparelli, uma italiana que, juntamente com Salvador Dali, faz criações inspirada em formas e imagens surreais. Ela é a responsável pela criação de uma cor muito usada até hoje, o Rosa Choque, cujo nome foi tirado de um perfume, também de sua criação, chamado Shocking. É de sua autoria também um chapéu em forma de sapato, uma bolsa em forma de telefone com alça de lagosta e um vestido elegante estampado com uma lagosta.
O mundo todo foi influênciado também pelas novas idéias de aerodinâmica e ergonimia, além da já destacada Art Déco.
No final da década, o mundo já sofria com uma possivel guerra com carater mundial, que aconteceu em 1939 e mudou toda a moda e a forma de vida de todo o mundo.
Os modelos militares passaram a ser muito usados; as mulheres tiveram suas saias encurtadas e cortadados na lateral, para facilitar a locomoção e o trabalho.
O mundo sofria com a crise e com a guerra.

Barroco - Um traço de união entre Portugal e o Brasil

O estilo barroco, consequência directa da Contra-Reforma, nasceu para enaltecer Deus de forma grandiosa e apaixonada, utilizando traços exagerados, redundantes, que prendem o espectador mais pela emoção do que pela razão. Atribui-se aos mestres da Renascença a criação do novo estilo, para se opor ao equilíbrio, linearidade e harmonia próprios do classicismo.

A origem da palavra barroco é obscura, mas admite-se como explicação aceitável, que barroco era o adjectivo que designava certas pérolas de superfície irregular e preço inferior.De qualquer forma há um valor depreciativo na palavra, que durante muito tempo foi usada para indicar uma arte e uma literatura "bizarra", "extravagante".

Apesar de todas as críticas acirradas que lhe foram feitas no século XIX, o barroco é hoje resgatado como expressão artística e estética válida e poderosa. De acordo com o escritor e poeta Ferreira Gullar, Prémio Camões 2010, em O Olhar – Barroco Olhar e Vertigem, o Brasil é um país barroco, sobretudo nas suas paisagens. Os montes recortados brasileiros, que tanto influenciaram o arquitecto Oscar Niemeyer, inspiraram uma das características mais fortes do barroco: a linha curva, suplantando a linha recta. “O barroco é uma arte essencialmente retórica, que explora a ilusão de óptica, que conduz ao delírio e à vertigem e consequentemente à ilusão”, afirma Gullar.

No Brasil, o barroco, por influência directa de Portugal, floresceu a partir da descoberta do ouro, em Minas Gerais, tendo atingido grande esplendor na Bahia, durante o ciclo do açúcar.

Foram as ordens religiosas - jesuítas, beneditinos, carmelitas e franciscanos - que trouxeram o barroco para o Brasil. Na Bahia, imperou o barroco das igrejas douradas. O melhor exemplo do movimento está na Igreja e Convento de São Francisco, em Salvador,uma das igrejas mais ricas do país, com o seu interior completamente forrado a folhas de ouro.

Depois de Salvador, a cidade de Cachoeira reúne o mais importante acervo arquitectónico no estilo barroco; mas quase todos os municípios da região - Santo Amaro, São Félix, Maragogipe, Jaguaripe, Itaparica e Nazaré - guardam também verdadeiros tesouros barrocos.

O barroco brasileiro foi directamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias.

O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquitecto Antônio Francisco Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Sua obras, de forte carácter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil.

Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram o pintor mineiro Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim.

Coquetel rosa refrescante

• Ingredientes
• 2 goiabas grandes
• 1 lata de creme de leite
• 1 lata de leite condensado
• 2 latas de refrigerante de limão

• Modo de Preparo

1. Corte as goisbas ao meio e retire as sementes (se desejar pode retirar as cascas também)
2. Em um liquidificador junte as goiabas cortadas, a lata de creme de leite, do leite condensado e 1 lata de refrigerante de limão, bata por cerco de 30 segundos, coloque a outra lata de refrigerante e bata por cerca de 2 minutos
3. Está pronto para servir
4. Para ficar bem refrescate todos os igredientes devem estar gelados, principalmente o refirgerante
5. Sirva em copo médio com gelo